La musique des jeux vidéo se généralise : les bandes sonores de jeux vidéo reçoivent leur dû dans le cadre du tout premier Soundtrack Festival de Londres
Vous trouverez peut-être étrange de consacrer un festival à de la musique live qui n’est pas vraiment conçue pour être jouée en direct. La musique de jeux vidéo, de films et de télévision, par définition, est conçue pour être enregistrée dans des conditions très strictes et restituée avec des restrictions encore plus sévères. Vous pourrez peut-être entendre un peu la partition de Borislav Slavov pour Baldur’s Gate 3 lors d’une bataille que vous terminez en quelques secondes, par exemple. Il se peut que vous n’entendiez jamais certaines des pistes créées pour le jeu, même en fonction de vos choix. Tel est le format, tel est le lot d’un compositeur de jeux.
Mais tout cela fait partie de la fascination de Tommy Pearson, producteur de concerts et commissaire du tout premier Soundtrack Festival de Londres. « Le sentiment viscéral, l’intuition que vous ressentez lorsque vous êtes dans la même pièce qu’un orchestre est si important pour ce qu’est ce festival », a-t-il déclaré dans un discours annonçant le festival au BFI Southbank de Londres. « Même pour une musique qui n’est pas conçue pour être jouée en live, on ne peut pas contester l’impact de l’entendre interprétée par des artistes exceptionnels. »
Et même si une grande partie du festival est consacrée au cinéma et à la télévision (comme on peut s’y attendre ; ils sont beaucoup plus axés sur le grand public, après tout), il est encourageant et revigorant de voir la musique de jeux vidéo si bien représentée dans le cadre de cette première édition. festival de bandes sonores.
Courir de 19 mars au 26 mars 2025le premier festival de la capitale dédié à la célébration des musiques de cinéma, de télévision et de jeux vidéo comprendra des performances live, des tables rondes, des projections, des questions-réponses et des masterclasses.
Pour les amateurs de musique de jeu, il y aura une grande fête au Roundhouse (la meilleure salle de Londres, à mon humble avis) intitulée « Game Music : State of the Art ». Cet événement comprendra des masterclasses de Stephen Barton et Gordy Haab – compositeurs lauréats d’un Grammy et d’un Ivor, tous deux, qui ont récemment reçu une série de prix pour leur travail sur Star Wars Jedi : Survivor.
Ce duo est rejoint par Ludvig Forssell (Death Stranding), Harry Gregson-Williams (Metal Gear Solid) et Borislav Slavov (Baldur’s Gate 3 – que j’ai récemment eu le plaisir d’interviewer sur The Guardian). Ces trois-là organiseront des démos et feront partie d’un panel discutant de la musique de jeu et de la raison pour laquelle elle est si importante en 2025.
Les billets pour le festival seront mis en vente en septembre 2024. Pour plus de détails sur le programme, visitez le site officiel du festival ou suivez le festival sur les réseaux sociaux à @LDNSoundtrack.
«C’est vraiment excitant d’accueillir ce tout nouveau festival à Londres – la capitale mondiale du cinéma, de la télévision et de la musique de jeux – et de célébrer les plus grands compositeurs travaillant aujourd’hui qui créent la bande originale de nos vies», a déclaré Pearson. « Pour moi, c’est le point culminant d’une vie d’amour pour la musique de télévision et de cinéma ; une chance d’offrir au public, jeunes et moins jeunes (et à tous ceux qui se trouvent entre les deux), des performances de classe mondiale, des masterclasses fascinantes, des projections et bien plus encore.
Après avoir récemment assisté à un spectacle à guichets fermés de musique d’Elden Ring au Royal Albert Hall et assisté au phénoménal Game Music Festival (qui célébrait Baldur’s Gate 3 et The Last of Us au Southbank Center), je ne peux sous-estimer l’importance de ce type de musique. d’annonce est.
La musique de jeu devient de plus en plus importante tant pour les musiciens que pour le grand public du monde entier ; lors de sa présentation, Pearson a souligné que la musique de télévision et de cinéma représente environ 30 % de la production saisonnière des orchestres en tournée – une source de revenus essentielle qui leur permet de continuer à faire ce qu’ils font.
Actuellement, les concerts de jeux vidéo représentent 11 % de tous les concerts au Royaume-Uni depuis 2016. C’est une statistique folle, à mon avis. Bientôt, la musique de jeux vidéo sera aussi importante que le cinéma et la télévision – il suffit de rechercher « émission de musique de jeux vidéo en direct près de chez moi » et vous verrez à quel point ce format est populaire. L’appréciation pour la forme est à un niveau sans précédent.
Il est donc rassurant de voir Pearson s’engager autant dans la musique de jeux dans le cadre d’un programme de festival qui aurait si facilement pu se concentrer uniquement sur le cinéma et la télévision. Cela montre que la musique des jeux vidéo est traitée avec le respect et la révérence qu’elle mérite, et que les choses ne feront que devenir plus grandes et plus lumineuses à partir de maintenant.
Et, d’après mes informations fiables, ce n’est que le début. D’autres événements seront annoncés dans les semaines et les mois à venir. Gardez les yeux ouverts et si vous n’êtes pas un habitant de Londres, commencez peut-être à rechercher des voyages et des hébergements pour mars 2025.