Revue de la première saison de Delicious in Dungeon – une entrée si bonne que j’ai hâte d’avoir le dessert

Lorsqu’un anime Delicious in Dungeon a été annoncé en 2022, je me suis immédiatement senti excité. J’étais un grand fan de ce que j’avais lu sur le manga à l’époque et j’ai appris qu’il était géré par nul autre que Studio Trigger – la même équipe d’animation qui supervisait des projets comme Kill la Kill, Little Witch Academia, et Promare, qui ont tous une énergie incroyable – n’ont rien fait pour me rebuter. Bien sûr, cela signifiait qu’il y avait de grandes attentes pour l’adaptation de Delicious in Dungeon par Trigger – ceux qui aimaient le manga l’aimaient vraiment, donc Trigger ne pouvait vraiment pas se permettre de tout gâcher.

Heureusement, je ne pense pas que ce soit le cas ! Quand la diffusion a commencé en janvier, j’avoue que je me sentais un peu nerveux quant à la façon dont la série allait se dérouler. Les deux premiers épisodes étaient bons, mais animés pour la plupart de manière conservatrice, ce qui semblait étrange étant donné l’histoire de Trigger en matière d’histoires plus stupides. Heureusement, il n’a pas fallu longtemps pour que ces nerfs soient apaisés, car le troisième épisode est arrivé, qui est probablement l’un de mes épisodes préférés de la saison. C’est grâce à cet épisode, qui offrait une version unique d’un ennemi classique du RPG fantastique – une armure vivante – que j’ai su que Delicious in Dungeon était entre de bonnes mains.

L’épisode entier avait un aspect si spécifique, distinct des deux épisodes précédents, et qui n’est pas réapparu pendant le reste de la saison, ce qui explique en partie pourquoi il se démarque toujours autant. Cela ne veut pas dire que le reste de la série a été décevant, loin de là. De nombreux autres épisodes comportaient des poches d’animation utilisées exactement au bon moment pour accentuer le sentiment de « qu’est-ce qui se passe » de tout cela. C’est la chose la plus surprenante à propos de Delicious in Dungeon : les endroits où il va.

On pourrait penser qu’une émission sur l’exploration de donjons et la consommation des monstres que vous battez en cours de route serait juste un moment idiot, bon et amusant, ce qui est toujours le cas bien sûr, mais sans trop basculer dans le territoire des spoilers, c’est un peu… f ** s’est réveillé. La quête entière dans laquelle se lancent les protagonistes est de sauver la sœur du meilleur garçon Laois après qu’elle ait été mangée par un dragon, et les résultats de cette escapade ont des conséquences imprévues. L’auteur du manga Ryoko Kui gère parfaitement l’équilibre entre l’horreur corporelle et la comédie, mais cela peut facilement se perdre dans une traduction animée. Je pense qu’en dehors de l’animation, ce qui fait vraiment vendre, ce sont les performances vocales.

J’ai regardé le doublage japonais (s’il vous plaît, ne discutez de cela nulle part, le sous-titre et le doublage sont bons) et presque tous les personnages ont été parfaitement interprétés. Sayaka Senbongi (Jojo’s Bizarre Adventure: Golden Wind) a parfaitement capturé les moments de peur de Marcille à l’idée de devoir manger des monstres, Asuna Tomari (Armored Core 6) a donné à Chilchuck l’impression d’être l’adulte adulte qu’il est en réalité, et Hiroshi Naka (The Legend of Zelda: Breath of the Wild) a donné à Senshi la gamme d’émotions qu’il méritait. Mais je dois admettre que la star de la série est facilement Kentaro Kumagai dans le rôle de Laois.

Kumagai n’a pas vraiment fait beaucoup de doublage, Laios étant son premier rôle principal. Et pourtant, il se sent parfait pour cela – toutes les facettes de la maladresse, du caractère aimable et même de la haine de Laios (il est un peu inconscient de tous les aspects de la socialisation) sont toutes affichées si brillamment que je ne pense pas en avoir vu un. personnage animé si bien pris vie auparavant simplement via la voix d’une personne. C’est une performance qui me restera longtemps, et je suis particulièrement impatient de voir ce que Kumagai fera dans la saison deux (ce qui a été confirmé, si vous ne le saviez pas).

Je m’en voudrais de ne pas mentionner au moins un peu la partition, d’autant plus qu’elle a été composée par nul autre que Yasunori Mitsuda. Oui, le même Yasunori Mitsuda derrière les bandes sonores de jeux comme Chrono Trigger, Xenogears et bien plus encore. Vous pouvez facilement intégrer les pistes Delicious in Dungeon de Mitsuda dans un véritable RPG, avec des thèmes que vous pouvez imaginer jouer pendant que vous explorez différentes villes, ou peut-être même en préparant quelques repas. Les cors qui sonnent chaque fois que Senshi termine un repas en particulier sont aussi triomphants que drôles.

D’après mon expérience, il est assez rare qu’une adaptation se déroule ainsi, où la somme de ses parties forme un tout très particulier. Quelque chose va forcément s’effondrer quelque part ; peut-être qu’il y a un doubleur qui ne donne tout simplement pas tout, l’animation semble guinchée, elle coupe simplement des parties ou ajuste les choses d’une manière qui semble si radicalement différente qu’il s’agit à peine d’une adaptation. Mais Trigger a réussi à y parvenir avec Delicious in Dungeon, sa première adaptation manga, lui permettant de planter les pieds dans le sol et de dire « ouais, nous l’avons toujours ».

Plus que tout, à ce stade, je suis juste excité pour la deuxième saison. J’ai lu le manga, donc je sais ce qui nous attend, et aussi bonne que soit la première partie de Delicious in Dungeon, c’est vraiment dans la moitié arrière que la série brille. L’animation prend un certain temps, je ne serais pas surpris si la saison deux n’arrivait pas avant 2026 si nous n’avons pas de chance, mais ce n’est pas grave – cela signifie simplement que j’ai le temps de digérer le plat principal.