« Rogue » de Doctor Who est un retour bienvenu aux affaires comme d’habitude pour RTD 2.0 – revue sans spoiler

À une époque où nous sommes tous désespérés de faire connaissance avec la nouvelle Team Tardis, et avec moins d’épisodes qu’avant, deux épisodes de Doctor-lite d’affilée étaient une grande demande pour le public. Aussi extraordinairement bons soient-ils, 73 mètres et Point & Bubble étaient atroces par leur manque flagrant de la nouvelle star de la série, même si je suis sûr qu’ils seront des friandises remarquables une fois le coffret sorti.

Tout cela pour dire que si vous manquez la version ludique et éminemment regardable de Ncuti Gatwa sur notre Time Lord préféré, Rogue le remet au centre du cadre, lui donnant amplement la chance de briller dans la haute société de Regency Bath. Et il brille. Comme l’ont bien démontré les épisodes précédents susmentionnés, Gatwa n’a pas besoin de beaucoup de temps à l’écran pour impressionner. S’il était un avion, ce serait un avion à réaction Harrier : capable de s’envoler sans aucune piste à proprement parler.

Faisant belle silhouette dans des costumes d’époque, il vole de manière fascinante à travers un somptueux domaine de campagne qui est évidemment conçu pour évoquer le film de Netflix. La Chronique des Bridgerton mais rappelle également la scène de la danse classique Orgueil et préjugés, qui est mon principal point de contact culturel pour tous les trucs de régence ici parce que je suis vieux et pas jeune. Cela nous rappelle également La fille à la cheminéeun quasi-historique remarquable de la deuxième série, ce qui est en effet une association très confortable.

Sans trop en dévoiler, parce que nous n’y sommes pas autorisés, il s’agit d’un mystère de meurtre par arrachage de corps qui ressemble extrêmement classiquement à Russell T. Davies, jusqu’à la course, les monstres loufoques à un coup et une conclusion passionnante mais incertaine que nous Je ne suis pas censé trop réfléchir. C’est tellement évocateur de la deuxième série que je pense que l’épisode aurait pu tout aussi bien fonctionner pour Tennant et Piper sans trop de modifications. Ce qui, encore une fois, est un grand éloge – pour être clair, je considère cette série comme l’étalon-or inattaquable de Doctor Who, donc tout ce qui atteint ces sommets est le bienvenu.

Et il y a le personnage principal, Rogue, joué par Hamilton anciens élèves et Chasseur d’esprit diriger Jonathan Groff au sein d’un casting éblouissant (Les obsessions Indira Varma est également là, faisant double emploi en tant que madame géorgienne et méchante du dessin animé – avez-vous déjà eu l’impression que RTD regarde beaucoup Netflix ? Comme beaucoup?). Le casting de Groff me rappelle quelque chose que le vieux Russ a dit à propos de Neil Patrick Harris lors des émissions spéciales de l’année dernière : qu’ils avaient besoin de quelqu’un qui puisse égaler le talent et l’énergie de David Tennant, et qu’il existe une très courte liste d’acteurs capables de le faire. Il me semble qu’un processus de réflexion similaire a conduit à Groff en tant que Rogue. Peu d’artistes pourraient rivaliser avec Gatwa : il faut la royauté de Broadway. Et avec un « adorable » silencieux implicite devant son nom, c’est un personnage dont les intentions sont douteuses, mais dont le charme typiquement américain est irrésistible. Vous rappellez quelqu’un ?

La pure RTD de tout cela transparaît malgré le fait que les tâches d’écriture ont été confiées à Briony Redman et Kate Herron, autrement connues comme l’équipe créative clé derrière la première (et la seule bonne) saison de Disney’s Loki. Un spectacle tellement Doctor Whoey qu’il n’est pas surprenant qu’ils aient absolument réussi le brief ici. Si quelqu’un chez BBC Studios se demande qui pourrait être le prochain showrunner après le départ inévitable de RTD, j’affecterais une partie de cet argent Disney à faire une offre à cette paire. Quoi qu’il en soit.

Oui, je pense que cet épisode est une véritable déclaration d’intention. Il semble conçu pour vous rappeler pourquoi vous êtes tombé amoureux de ce spectacle incroyable, idiot et stupide comme l’enfer en premier lieu. Après quelques vrais hors-pistes de ces dernières semaines, peut-être les plus gauchers qui aient jamais été, Voyou ramène Doctor Who de l’ère de la renaissance à sa configuration par défaut la plus confortable, un peu comme les boutons de réinitialisation que Russell aime tant. Un classique historique avec des méchants extraterrestres, rempli à ras bord d’éléments familiers et de rappels d’époques passées. Et une douce révélation qui fera claquer furieusement les claviers sur la base de Gallifrey pendant des années.

Si les paramètres de mission de cette saison pouvaient être résumés en une phrase populaire, ce serait « nous sommes tellement de retour ». Sans nouvelle progression du grand arc de cette saison, et avec ses méchants jetables qui sont à peu près aussi menaçants et convaincants que The Absorbaloff, certains pourraient être tentés de qualifier cela d’inessentiel. Mais c’est une vitrine extraordinaire du talent qui se dégage des deux côtés de la caméra, et avec des allusions à des histoires à venir bien au-delà de cette première diffusion pour Fifteen, il se présente avec confiance comme un spectacle qui se connaît à nouveau.